[文 摘] 新课改要求：音乐教学是一门多学科、综合性的艺术课程，教师应充分利用互联网上取之不尽、用之不竭的信息资源来创建一个符合时代潮流的音乐课堂，利用它“知识全、效率高”的特点更好得为学生服务。因此，CAI课件、FLASH动画、MIDI电脑音乐、网络教学等一批有着时代气息的多媒体技术手段在教学领域中应运而生，它不仅取代了老式的电教手段，也将音乐教学由最初的“模拟时代”变为现在的“数字时代”，从而让音乐课堂变得更具“张力”和活力，吻合了新时期学生的审美情绪。
[关键词] 数字化课堂、构建、多媒体技术
音乐是通过有组织的声音所形成的特有的艺术形象，它不仅表现出人们的思想情感，也反映出现实社会的生活艺术，并通过表演使接受者感知音乐的形象，从而产生联想和遐想，进而达到审美的目的。小学音乐教育正是籍于以上原理并要求做到以学生为主体，以适合他们的音乐为客体，通过教师的指导和设计使主体与客体相互交融、相互辉映所形成的一种教育活动，也就是说教师要通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让他们在学习过程中感受音乐的魅力，并由欣赏音乐的美升华到感悟、创造音乐的美。以前我曾尝试利用幻灯、VCD录像等电教手段来丰富音乐课堂并在当时取得了一定成效，但如今面对信息、数字社会的“冲击”，它已显得过于“老化”和“力不从心”，很难再次沟起孩子学习时的兴趣和欲望。新课改要求：音乐教学是一门多学科、综合性的艺术课程，教师应充分利用互联网上取之不尽、用之不竭的信息资源来创建一个符合时代潮流的音乐课堂，利用它“知识全、效率高”的特点更好得为学生服务。因此，CAI课件、FLASH动画、MIDI电脑音乐、网络教学等一批有着时代气息的多媒体技术手段在教学领域中应运而生，它不仅取代了老式的电教手段，也将音乐教学由最初的“模拟时代”变为现在的“数字时代”，从而让音乐课堂变得更具“张力”和活力，吻合了新时期学生的审美情绪。以下是我在利用多媒体技术进行数字化音乐课堂教学的一些方法和感悟：
一、构建数字化音乐课堂能更好的“解放”学生耳朵——建立一个多层次的音乐世界。
现在的学生完全生活在一个“嘈杂的声音”的世界里：各类交通工具的轰鸣声、市井小贩的叫卖声、小作坊加工的吵闹声、老师父母的训斥声……孩子的耳朵已不堪重负，所以作为音乐教师我们应尝试利用课堂为学生减减压、舒舒神，如果这时还采取老方法、老套路，简单的通过听觉训练让学生来接受那些单调枯燥的音乐，时间一长，不仅学生厌烦、老师也会失去激情，以至于造成孩子听觉上的更加疲劳。我们可以通过网络资源制作效果更美的FLASH动画图片、旋律更美的MIDI电脑音乐，在教学时视听结合，创造一个多层次、数字化的音乐世界，将传统的静态教学变为动态教学，将枯燥的音乐变为形象生动的音乐，这样在教学的过程中就不会让学生感觉“累”和烦，他们在上音乐课时就能够做到注意力集中并用心倾听，从而彻底“解放”了学生的耳朵。
利用CAI课件那种鲜明亮丽的色彩、生动活泼的画面、悦耳动听的音乐，可以将抽象的教学内容、枯燥的说教变成耳闻目睹的具体视听形象，从而激发学生学习的热情，让他们很快进入角色。如：我在上小学音乐第八册欣赏课《百鸟朝凤》的时候，首先利用多媒体播放自制的CAI课件《小鸟来开音乐会》，课件中设计了喜鹊、杜鹃、鹦鹉、八哥、布谷鸟、猫头鹰等参加音乐会的情景，并利用MIDI电脑音乐合成了它们的歌唱声、鸣叫声……在同学静下心观看、倾听鸟类开音乐会的情景时，我适时穿插唢呐乐器的图片和音色，民间节日、民俗庆典礼仪场合的图片和热闹的背景音乐。让学生在熟悉了唢呐的形状和音色后再去感受节日庆典那种热情、欢快的旋律，这时启发学生想象一下百鸟争鸣、生机勃勃的大自然景象，对他们来说就显得轻而易举了。又如 ：《 谁在叫》一课的教学中，我先把学生引入“小鸡找朋友”的故事中，在引起学生的注意后出示课件——一条美丽的小河，河水在潺潺流动，小鱼在河中跳跃、穿梭（FLASH动画）；河的对岸有间小屋，屋顶烟囱正在往外徐徐地冒着烟（FLASH动画）；小屋前是一个绿草荫荫的农场，农场上有牛、羊、鸡、鸭、青蛙等小动物，这时大公鸡一叫（FLASH动画），各种小动物都跟着叫了起来（FLASH动画）……通过动画形象、电脑合成的动物叫声的渲染，学生深深地被这美丽的场景所吸引住了，不由自主溶进老师创设的音乐世界中，并通过观察和辨别动物的叫声，很快判断出这是早上、万物都复苏了。整堂课孩子们兴趣高涨、情绪盎然，他们的参与显得更积极、更主动，师生的交流变得更容易、更顺畅。
我们也可以利用网络教学的独特优势，通过让学生自己上网查找相关资料，把多种形式的感性材料展现在学生面前，它突破了单一听觉训练的枯燥和无味，调动学生多种感官的参与、体验，“解放”了他们的听觉器官——耳朵，音乐课中的知识点和作品的内涵也由此表现得更直观、更形象。如：《西洋弓弦乐器》的教学中，我利用网络让学生输入关键词自己查找关于小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的结构以及音色上的区别，通过反复对比他们明白了各种提琴的外观和声音的不同，接下来再播放利用MIDI音乐制作的一段弦乐四重奏曲目时，学生在倾听那如诗般的音响效果时——结合画面，不用老师提示很快就判断出哪个提琴在哪个位置，什么声音是什么提琴。再欣赏时，他们完全沉浸在音乐的世界中。
二、构建数字化音乐课堂能更好的“迎合”学生口味——搭建一个学生喜爱的兴趣小屋。
很多业内人士都普遍反映，如今在音乐教学中有一种怪圈，学生们对音乐的热爱和接受没有问题，但他们却讨厌上音乐课。事实上这与音乐课的教学方式陈旧，渐渐忽视了新时代学生的兴趣所向是有密切联系的——试想，当学生已经能够通过电脑摆弄MP3、MP4时，他们还会有兴趣坐在教室里被动地接受教师的单一讲授吗？在教学时“迎合”学生口味，激发和提高学生的兴趣是上好音乐课的关键之一。音乐教师应抓住“学生对形象具体、形成新异的事物容易感兴趣”这一生理特点，利用数字音乐体现的“新、特、奇”找出学生的兴趣所向、在教学时迎合他们的口味，使学生在进入教室时感觉就像进入了自己的兴趣小屋。
从教学心理学来分析，创造性强、主动性强的学习方式比较适合孩子的口味。能用多种途径感受现代音乐世界的学生显然已不满足于看录像的教学过程了，而MIDI电脑音乐进入教学领域，不但能为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，而且能使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，学生的素质也在愉快、充满活力的课堂氛围中得以提高，大大激发了他们学习音乐时的兴趣。如，《龟兔赛跑》一课中，教师仅用一盘VCD碟片是难以达到理想效果的，因此我制作了“龟兔赛跑”的课件，制作了代表“小兔子”的演奏乐器——单簧管；代表乌龟的演奏乐器——大管，并配上单簧管和大管的电脑合成音响，在教学中将动画和电脑音乐融为一体，使学生直接感知认识并体会其音乐形象。如此，课堂教学起到了以前教学所难以达到的效果，学生的学习兴趣也因此高涨。
为提高学生兴趣，我们还可以利用网络下载的“教学设计、CAI课件”来投其所好。例如《小小的船》是一首情景交融的歌曲，韵律协调，音乐性很强。为了激发学生兴趣，我在网上下了一篇教学设计，经过适当修改，进行了教学尝试：碧蓝的天空中，星星一闪一闪的（动画）。教师：空中还缺了什么？学生立刻有了兴趣，纷纷回答“月亮”。教师又问：平时你看到的月亮是什么样的？学生情绪更高了。教师再点击鼠标，课件又出示了月亮由“圆”变成“月牙”状（动画），此时引导学生观察月牙像什么？巧妙引入课题——《小小的船》。歌曲第一、二句“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖。”是乐曲的难点，教学时，我引导学生观察月亮变成月牙时的形状，通过观察，学生很快明白月儿是弯弯的，两头尖尖的，再用鼠标点击一下，海面上便出现一只小船，并慢慢地与空中的月儿复合（动画），此时教师就问：弯弯的月儿像什么呀？看着演示，听着乐曲，想着情景，学生顿悟歌曲所表达的意思。通过这一教学实践，我深深的体会到，成功的教学所需要的不光是热情，更重要的是教学中使用的方法和手段，数字化音乐课堂能更好的迎合学生口味并诱导和启发了他们的学习兴趣。
三、构建数字化音乐课堂能更好的“唤醒”学生记忆——架起一个师生心灵沟通的桥梁。
每个人都有这样一个共识，即学生在孩提时或步入学校以后都或多或少接触过知识、艺术类的熏陶和洗礼，并在他们的思维上留下特定的记忆符号，这种符号停留在脑海深处几年、几十年，一经“暗示”便会迸发巨大的能量，它所表现的是无比的兴趣和热情，并引发出心灵上的沟通和共鸣。我们教师可以利用“数字化”教学那种信息全、速度快的特点进行尝试：利用某些声音、图像、网络资源的提示，适时地“唤醒”孩子这种记忆，通过学生记忆的复苏、思想上的共鸣，架起一个师生心灵沟通的桥梁，这样的教学就会事半而功倍。
例如，我在上《哦，十分钟》一课时，课中的三个节奏型练习是重难点，直观的去教，学生很难有兴趣也很难理解。所以我在教学时利用网络下载孩子们熟悉的动画片《狮子王》中的三位小主角辛巴、丁满、朋朋的卡通形象，在学生的惊讶和欢呼声中告之它们将参加同学们的课间活动（课堂一片沸腾）；在让学生猜它们喜欢什么运动时，同学们踊跃发言、各抒已见；接着适时利用课件出示“辛巴跳绳、丁满打乒乓球、朋朋拔河”的Flash动画，并由此引出和三个节奏型相关的歌曲，在这首歌的启发下，学生在欢声笑语中不知不觉就把课中的节奏型练习关过了。
《真善美的小世界》，是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲，在学唱歌曲之前，我放了一段迪斯尼经典卡通形象唐老鸭的录音给学生，让同学猜猜它是谁，在孩子们猜出后轻点鼠标出现唐老鸭介绍“迪斯尼乐园”的FLASH动画，通过动画，学生亲眼看到“迪斯尼乐园”是一个名不虚传的孩子们的乐园，走进“迪斯尼乐园”就如同走进一个童话世界。学生因为记忆的复苏而显得兴致勃勃，在他们的一片笑笑语声中顺势导入了新课。又如：六年级的欣赏歌曲《我的祖国》，在上课之前我先问学生到外地游玩都去过哪些名胜古迹，在同学给出答案后我利用网络教学的独特条件让学生自己查找相关资料，看到自己熟悉的景观出现在屏幕上孩子们都兴奋的笑了。这时镜头一转，大屏幕播出祖国大好河山的精彩画面，配着歌曲，当出现了气势雄伟的长江、黄河、长城、泰山的画面时，学生对音乐的理解由感性认识升为理性认识。而且通过观看祖国秀美壮丽的山河，不仅加深了对作品的理解，更激发了对祖国的热爱，使学生的感受与音乐意义达到统一，成功的进行了一次爱国主义教育。实践证明：通过数字化手段“唤醒”学生的记忆，可以拉近学生与老师间的距离，从而让师生间心灵得以沟通、教师设计的教学得以顺利开展。
四、构建数字化音乐课堂能更好的“放飞”学生思想——营造一个恬静幽美的意境。
音乐理论家修海林认为：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是美意象性活动的产物。”因此，在教学过程中，创设教学意境可以使学生产生浓厚的兴趣并激发其感悟，使其在学习的过程中充满联想与幻想。教学时利用数字音乐和影像的双重“冲击”，可以使艺术知识感知的透明度提高，知识向能力转化的效率提高，从而有助于“放飞”学生的思想，让他们在音乐的意境中自由徜徉、自由驰骋。
欣赏一段乐曲，如果只是单纯的将作曲家、作品创作背景等相关知识讲解给学生听，这时学生的理解会很肤浅，如果利用数字影像、数字音乐，就能很好的帮助学生理解音乐形象，创设音乐情境。如，《小小的船》的教学中：在成功利用FLASH动画导入课题后（前面已介绍），教师提示 “有个小女孩看见夜空中这一轮弯弯的月儿，两头尖尖的，像一只漂亮的小船，她想：要是能坐在小船似的月儿里，看看美丽的夜空景色，那该多好啊！”这时利用动画效果——辽阔的蓝天变成大海，月儿变成小船，小女孩坐上了小船，观赏美丽的碧空。此时，学生沉浸在课件设置的情境中，仿佛自己就是小女孩，教师趁热打铁：假如你坐上小船，会看到夜空中的什么呢？学生顿时展开想象的翅膀，描绘五彩缤纷的夜空。教师轻点鼠标，银幕上呈现了“蓝蓝的天”和“闪闪的星星”，再把学生从想象中引入歌曲，再点击鼠标恢复前面的画面，同时播放乐曲《小小的船》，把学生又一次带入繁星闪烁的美景中……。这一优美、生动的意境为学生提供创新的机会，激活了学生的思维。又如：二年级的欣赏曲目《狮王进行曲》，初听时学生能通过厚重的低音旋律感受到狮子的音乐形象，但狮子究竟在做什么呢——学生们不理解。所以，复听时，将狮子正在酣睡的FLASH动画展示给学生看，学生在欣赏这段音乐时立即想到狮子正在睡觉，仿佛耳边还在响着酣声。而另一段音乐出现时，出示狮子正在行进的动画，学生仿佛联想到狮子四处观望，随时发现并捕获猎物。再让学生边体会边做动作。如此便将抽象的知识变得具体，在轻松愉快的气氛中，诠释了音乐形象，感受了音乐内涵，学生的思维得以拓展。
学生接受教学信息是由浅入深，从具体到抽象，音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象，它根据作曲家的感受和理解再通过音高、速度、节奏等专业术语创作而成。对于小学生的认知水平来说，理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事，而利用“数字化”课堂则缓解这个难度。通过网络资源再现作者生平、作品内容，如此情景交融、身临其境，很好的帮助学生对作品进行理解。如：四年级欣赏曲目《四小天鹅》，我引导学生在电脑中查找作曲家柴科夫斯基及其生平，并介绍了他的三部主要代表作品：《第一钢琴协奏曲》、《波罗乃滋舞曲》、《天鹅湖》并让同学查找。通过上网学生明白了《四小天鹅》的出处——《天鹅湖》。进入到赏析《四小天鹅》步法时，为了让学生感受更为真切，我将舞曲的影像片断进行技术处理，利用天鹅起飞时、飞翔时的动画形象提示学生想象《四小天鹅》的舞蹈动作并自由创编，再利用数码摄像机对他们的步法进行跟踪拍摄，通过对比学生渐渐掌握了一些基本的舞蹈动作，并创编出他们所领悟到的动作，整个过程欢快活泼、妙趣横生。学生形象地接受了音乐带来的活力和生机，吸收了教材以外更多的知识，从而提高了他们的音乐理解力和鉴赏力，拓宽了学生的视野，“放飞”了他们的思想。
利用多媒体技术构建数字化音乐课堂，能巧妙地把学生的情感体验与鉴赏紧密结合、水乳交融，能引发学生浓厚的学习兴趣，激发想象力，促进思维能力，发展艺术创新能力，从而优化了音乐课堂教学，提高了音乐教育的有效性，并使以前教学中的不便或无法解决的问题迎刃而解。以上是我在教学实践中一点浅薄的认识，我将全力以赴，让每位孩子在音乐课堂上享受数字时代所带来的惊喜和美妙感受。
责任编辑：花勇
